體系: 公立高教

特色課程

國立臺灣藝術大學（以下簡稱臺藝大）落實科技世代下藝術跨域實驗教育之縱橫發展，以中心聚落之構想，串連科技藝術實驗中心及聲響藝術實驗中心，媒合文物維護研究中心，加以拓展育成無形文化資產研究教學中心及肢體藝術實驗教學中心，凝聚多元薈萃的藝術實踐能量，持續開展創新跨域實驗的特色課程構築。  

臺藝大向來側重教學層面的紮實部署，亦均衡發展特色課程之各院系所生源分布，從學士生與研究生先修（院級開設）學創平台之跨域大工坊作基礎，再透過五中心強化人本主義思維之科學技術應用導向，強調創新知識與創造性發展的基進體驗，培育青年學子成為集美學感知與跨域實作於一身之優秀藝術人才。自109學年度至今，臺藝大陸續開設系列創新實驗/科技跨界課程逾40多門，碩果豐繁。再聚焦於111學年第1學期，五中心共開設14門課。  

科技藝術實驗中心
共開設2門科技藝術應用創新課程，以「數位繪景工作坊」、「虛擬演唱會製作工坊」等課程，讓學生了解遊戲場景概念設計的流程，從構圖到打燈光及設計概論來幫助培育數位概念設計師，以符合產業趨勢，以及經營虛擬角色，使用 Mocap 動捕技術完成角色的表演製作；透過 Unreal Engine 打造完整的舞台與視覺效果，製作極具偶像魅力的潮流舞台。  

聲響藝術實驗中心
共開設1門音樂科技跨域應用課程，在「Max/MSP的感官交響與沉浸感設計」課程中，認識交互式計算機音樂和藝術發展中涉及的藝術問題和編程技巧。重點介紹 Max / MSP 編程環境、編程的基本原理、MIDI、數字音頻的細節、音樂的算法組成和人工智能等，以擴延與增強學生對聲音軟體的基礎能力，並對沉浸性體驗感知與認知設計有基要性的體認。  

文物維護研究中心
共開設2門文物修護科學研究課程，藉由「文化資產科學檢測與分析班(初階班)」、「顯微檢測技術與輻射安全人員訓練考照班」等課程，從學科理論與操作術科之併行授課培訓，推廣文物保存基礎科學概念與化學實務相關知能。  

無形文化資產研究教學中心
共開設4門無形文化資產薪傳保存之實作課程，因應時下需求，融合傳統技藝與現代設計，推出「交趾陶無鉛釉藥開發與應用」、「傳統匠師資格培訓專班-泥塑剪粘」、「漆線雕工藝初階入門課程」、「傳統音樂扎根工作坊-北管音樂篇」課程，建構文化資產知識及內涵，激發文化資產潛在專業研究，為文化傳承培育技術及傳藝人才，並輔導期申請文化部傳統匠師資格審查，提升本校技藝人才總體素質。  

肢體藝術實驗教學中心
共開設5門肢體動作創新開發之實驗課程，以「讓我們用劇場對話」、「藝術家群像系列講座─表演身體面面觀」、「掌握說故事的技巧吧！－嚎哮排演的嚎哮式短片創作心法」、「鈴木忠志演員訓練法(初階)」、「劇場X影像X沈浸式互動─『真實的樣貌』表演工作坊」等課程，讓學生從不同角度養成批判性思考，以自身脈絡出發重新佈署空間系統、身體與各式媒材，尋找新的觀看與敘事角度，體驗跨界製作所展現之融合或衝突等動能交流，進而增進表藝美學素養與分析能力，在西方為主流的當代劇場中，發展具本土潛力的創作模式。   五中心將持續追求藝術與科技的結合與應用，透過中心聚落媒合教學、研究與創作，推動具前瞻性之藝術實驗特色課程，踐履臺藝大成為藝術與科技之展、演、映、論的大舞臺。

產學合作

為落實學用合一，本校著手強化產學端之連結，帶領學生執行產學合作案，至產業實習與實地參訪，結合課堂的理論知識及產業的實務操作，了解目前業界產業狀況之基本知識及能力，輔導學生進行產品商品化、參與國際競賽、專利授權、創新創業等產業知能，培養學生具備產業接軌能力，並以學習、實習、生產、行銷的貫串模式，整合人才培育的上、中、下游，輔導學生創作、創業、就業，有效提升學生就業競爭力 。